Auto de los Reyes Magos

Volver a creer en la Navidad

Belleza en estado puro. Eso es lo único que podrás opinar de la obra Auto de los Reyes Magos una vez que la hayas visto. Si ya la recomendamos la semana pasada, como parte de las actividades de Vamos al teatro!, esta semana no podemos hacer otra cosa que reiterarnos en la recomendación.

Por si aún no sabías nada sobre esta obra, te informamos de que se trata de un montaje de la compañía Nao d'amores en coproducción con el teatro de la Abadía. Una vez más, La Abadía y Ana Zamora unen sus fuerzas en un nuevo y brillante ejercicio de recuperación y adaptación de uno de los textos fundacionales de la dramaturgia castellana.

Se trata del único texto escénico del siglo XII escrito por entero en lengua vernácula. Su trama nos hace ver con otros ojos los archiconocidos episodios, que constituyen los cimientos de una fiesta que todavía hoy celebramos. En su construcción han intervenido diferentes textos, en su mayoría de Berceo. Sin embargo, pese a que el espectador no pueda comprender el texto, es precisamente ese misterio lo que hace el espectáculo algo más mágico. En palabras de la directora, a través de este espectáculo podemos volver a acercarnos al verdadero sentido de la Navidad, alejado de la visión que nos ofrecen de ella desde los centros comerciales.

El montaje ahonda en las fórmulas de expresión teatral que Ana Zamora ha venido desarrollando en su trayectoria con el colectivo Nao d'amores: trabajo actoral, teatro de títeres e interpretación musical en directo. Y es precisamente la música uno de los puntos fuertes de este trabajo. La música de la pieza, lograda tras un largo trabajo de investigación a cargo de la directora musical Alicia Lázaro te transportará hacia lo más profundo de las creencias medievales. A ello contribuyen la docena de instrumentos (reproducciones exactas de los originales medievales, reconstruidas a través de un trabajo de documentación, imágenes de pórticos de iglesias, etc) que suena durante toda la obra.

Todo ello, en esa clave sencilla y naíf que caracterizaba el aplaudido Misterio del Cristo de los Gascones y sus montajes sobre obras de Gil Vicente. Una clave reforzada a través de los símbolos basados en la más antigua tradición cristiana (símbolos como el cordero, los animales que representan los evangelistas, el ángel anunciador, etc), que enriquecen y dotan de significado el texto.

La interpretación actoral está perfecta, y dota a la escena de todos los requisitos que este montaje necesitaba. Los tres reyes magos realizan un trabajo lleno de energía, en el que saben unir la dureza de los anuncios apocalípticos y el humor de alguna de sus escenas (magistral, por ejmeplo, la escena de los rabinos). A ellos se une una Sibila llena de ternura, con una eterna sonrisa que aporta paz, pero que se quiebra y muda de gesto para anunciar el terror de los malos presagios que amenazan a la humanidad.

Mañana martes 16 tras la función habrá un coloquio con el equipo artístico. Éxodo Cultural ya tuvo la oportunidad de asistir a una de estas tertulias y podemos recomendar vivamente, a quien tenga oportunidad de hacerlo, a que asistan. En ellas, podreis preguntar libremente a la directora, así como a los actores y músicos que realizan la obra cualquier aspecto que se os ocurra de la obra.

Dirección: Ana Zamora
Dirección musical: Alicia Lázaro
Intérpretes: Jorge Basanta, Alejandro Sigüenza, Francisco Rojas, Nati Vera Músicos: Alicia Lázaro, Elvira Pancorbo, Sofía Alegre, Isabel Zamora

Producción: Teatro de La Abadía en coproducción con Nao d’amores
Duración aproximada: 1 h.
Fechas: Del 3 de diciembre al 11 de enero
24, 25 y 31 de dic. y 1 de ene. no hay función
Lunes cerrado excepto 29 de dic.
Horario: Martes a viernes: 19 h.
Sábados, domingos y 6 ene.: 19 h. y 21 h.
Lunes 29 dic. y domingo 11 ene.: 19 h.

Compra aquí tu entrada

La cúpula de la Abadía no podía ser un mejor escenario para esta pequeña joya. Durante una hora, sentirás ganas de volver a creer...en lo que sea, pero volver a creer.

Conoce "Vamos al teatro!"

Para amantes de las butacas compartidas

¿Te gusta el teatro, pero no tienes con quién ir? ¿Sientes que nunca te enteras a tiempo de cuándo son los últimos estrenos, o no sabes qué obra elegir?. Para personas como tú, la Universidad Carlos III ha creado la iniciativa Vamos al teatro!

La propuesta existe desde hace 2004 y desde su creación ha tenido una gran acogida. Consiste en proponer, vía mail, una obra de teatro y reunir a un grupo de gente interesada en ir a verla. Además, los grupos formados consiguen precios especiales más reducidos.

Además, a menudo se organizan charlas con los actores y director de la obra al finalizar la función. Posteriormente, se crean fortos de debate y discusión para compartir opiniones sobre la obra.

La propuesta no está destinada únicamente a personas de la universidad, sino que cualquiera puede inscribirse a través de su formulario electrónico. Incluso puedes proponer una obra que quieras ir a ver y que aún o haya sido propuesta desde el programa. Para formar parte de Vamos al teatro! basta con escribir un mail pidiendo ser incluido en la lista. A partir de entonces recibirás en tu correo una o dos veces al mes las propuestas, a las que tú mismo decides si ir.

En lo cuatro cinco años que se lleva desarrollando, en Vamos al teatro! se han visto una 40 obras. La última de ellas, Sweeney Todd (de la que ya hablamos en este blog) tuvo una excepcional acogida . Para esta semana, la elegida es Auto de los Reyes Magos, un montaje de la Abadía que promete dar mucho de qué hablar.



Si quieres ir a verla en compañía, sólo tienes que inscribirte en su página en Vamos al teatro!
Los datos completos son:
Lugar: Teatro de la Abadía
Fecha: Miércoles, 10 de diciembre
Precio: 9 euros

La entrevista: Aitana Cordero, artista de la danza

"La danza como concepto esta muerto"


Esta semana tenemos el orgullo de presentar esta entrevista inédita con la bailarina y coreógrafa Aitana Cordero. Aitana tiene un amplio curriculum. Tras practicar el Yudo profesional durante 8 años en Madrid, en 1998 decide cambiar el rumbo de sus intereses atraída por el lenguaje de la danza.

Tras varios años estudiando diferentes técnicas de Danza Contemporánea, Clásico, Contact e Improvisación y Video en Madrid, Barcelona, Lisboa y Bruselas se instala en Ámsterdam donde se gradúa en la SNDO ( Universidad para el desarrollo de la danza y la composición escénica).

Desde 2002 desarrolla sus propios proyectos, presentados entre otras ciudades en Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Berlín, Amberes, Israel, Uruguay y Líbano.

Actualmenta compagina sus trabajos artísticos con una intensa labor docente en distintas escuelas privadas y Universidades. Estos talleres y encuentros se han convertido en una actividad de suma importancia en el desarrollo de sus propios intereses artísticos y de su evolución como bailarina y coreógrafa. Además realiza video-creaciones como las que podreis ver más abajo...

En Junio terminó el Master de Coreografía y nuevas tecnologías de la Universidad de Ámsterdam, donde realizó tres piezas que ha mostrado en varios festivales. Durante el verano participó en el festival Impulstanz de Viena ,dentro del contexto de la beca danceWEB, y dirigió una pieza de grupo con bailarines de Eslovenia como invitación del festival Nagib de Maribor.

Ahora, momento de preparación para la nueva temporada, “applications” (solicitudes), contratos, negociaciones, papeleos, darse de alta como artista independiente, contratar a un gestor…
Mucha practicalidad y muchos escritos.


1.¿Qué es la danza para ti?
La danza como concepto esta muerto, dormido o "en obras" para mi. ¿De qué danza hablamos? ¿De la que vemos? ¿la que entrenamos? ¿la que queremos ver? ¿la que nos sirve estética o emocionalmente? ¿la que nos gusta bailar y que nos vean bailando? ¿la que llenan los espectáculos que llenan las programaciones que llenan los teatros?

¿Hablamos de movimiento?
Para mí la danza es algo más que unos pasos aprendidos en clases. Es más que un trabajo muscular y virtuoso de posturas cambiantes y dinámicas. No es un lenguaje tan codificado y establecido como veo últimamente en los escenarios llenos de "bailarines". Por eso me cuesta la pregunta: ¿qué es la danza?

Y es que, últimamente, es como si estuviéramos colonizados por un vocabulario que crearon personas hace 70 años y, como que, al haberlo aprendido y repetido tantas veces, se estuviera reutilizando constantemente.

No me gusta ver a todo el mundo usando maneras parecidas de ir al suelo o de mover los brazos y las piernas, y que lo llamen danza, o bueno, en realidad, no tengo problema con que lo llamen danza, pero si con que sólo llamen danza a ese tipo de cualidades o propuestas.
A mi lo que me interesa preguntarme, preguntarles, preguntaros es... ¿cómo se estimula la danza, el movimiento, la “fisicalidad”?
¿Que nos hace “danzar” ahora?

Ok,pienso...
¿Qué es, entonces, la danza?
Es quizá la lucha de un cuerpo con su propia corporeidad, la investigación de un cuerpo con sus limitaciones y posibilidades.
Es una traducción de la necesidad de moverse, de pensar en el movimiento, de nutrirse y expresarse con otros niveles de conciencia e implicación.
Para mi la danza es algo que hago y me hace sentir bien pero que me cuesta justificar cuando creo mis propios trabajos. Es algo que ya no me vale, la mayoría de las veces, por si mismo.


I love Viola and Viola loves me from Aitana Cordero Vico on Vimeo.

2. ¿Infravaloramos, quizá, las capacidades del cuerpo humano?
Infravaloramos en general, "supravaloramos" en general.
Creo que paramos demasiado pronto, creo que nos ponemos excusas para no dejarnos ir más lejos.
La pregunta ahora es, ¿que hay de malo en infravalorar?


3. ¿Persisten los tabúes en la concepción de lo que es la danza?
Persiste la falta de educación para estimular nuevos gustos y nuevas maneras de entender el arte.


4. ¿Por qué Ámsterdam?
Porque Madrid no. O eso pensaba entonces, cuando decidí marcharme, necesitaba algo más, un cambio, otras informaciones, otras herramientas.

Viaje por diferentes ciudades y decidí quedarme en Ámsterdam cuando pasé la audición para la SNDO ( School for new Dance Development).

La cuidad me daba mucha agua, distancias “andables”, bicicleta como transporte rutinario y una Universidad de coreografía homologada y llena de gente interesante que me bombardeó el cuerpo y la cabeza durante 6 años y me dejó producir e investigar mucho.
Un secreto, después de todo este tiempo...: he descubierto que no conozco Ámsterdam todavía lo suficiente.

Aunque si sé por ejemplo, que Ámsterdam no es el lugar donde me gustaría establecerme, tiene algo provincial, le falta urgencia, fricción, necesidades y eso se ve en el trabajo de la gente aquí.
Aunque es un sitio en el que, si tienes suerte, te dan ayudas para crear y para producir trabajo.

Yo, por ahora, le estoy muy agradecida.
Pero, es verdad, que me va apeteciendo un cambio.


Following the anatomy of my choices from Aitana Cordero Vico on Vimeo.

5. ¿Cuáles son tus últimos proyectos realizados? ¿Qué harás en un futuro?
Lo que estoy buscando a nivel creativo es volver a estimularme las ganas, encontrar nuevos objetivos, volver a querer crear...mientras eso llega, currar mucho y seguir produciendo, confrontándome con mis ideas, mi falta de ideas, mis obsesiones y mi aburrimiento con mis obsesiones.
Para el 2009 tengo planeado volver a trabajar, por petición de un festival, en uno de mis piezas anteriores (The 3 Duets), además actuaré con mi última pieza SOLO…? en diferentes festivales y empezaré dos proyectos nuevos, además de varios viajes.
Durante Enero estaré dando clases en el Conservatorio Superior de Madrid y daré algún Taller Intensivo en otras escuelas.


6. ¿Qué no se pueden perder, según tu criterio, los espectadores de danza españoles en cuanto tengan la oportunidad de hacerlo?
La gente no debería perderse la oportunidad de ver más y más variado, no deberían perderse el sentarse una hora y media y darle una oportunidad a cosas que en un principio no reconocen o entienden, no deberían perderse la experiencia de estar expuesto, perdido y pensando mientras ven una función.
Meg stuart, Jonathan Burrows, Tim Elches, Benoit Lachambre, Forced Entreteinent, Rodrigo Garcia, Zeitung de ROSAS ( a mi me gustó mucho, pura danza durante 2 horas), DD Dorvillier y una chica nueva con un trabajo fantástico: Aitana Cordero, creo que se llama, tambien pueden ser buenas opciones.

Yo hace mucho que no veo algo que me rompe la cabeza, que me aprieta fuerte...quizá debería ir mas al teatro y “darle la oportunidad a cosas que en principio no reconozco, no entiendo o no me gustan...”


Agradecemos enormemente a Aitana su tiempo y esperamos que tenga mucha suerte y poder verla próximamente por Madrid...

El perfil: Angelica Liddell

Nacida para contestar

No es una obra de teatro. No es una espectáculo de danza. No es un escenario que no te debes perder. Pero... no te la debes perder, hace de su cuerpo danza, y es, ante todo, TEATRO. Es Angélica Lidell.

Angélica Liddell nació en Figueres en 1966. Es licenciada en Psicología y Arte Dramático. A partir de 1988 comienza su trayectoria como dramaturga. Ese año, recibe el Premio Ciudad de Alcorcón por la obra Greta quiere suicidarse, a la que siguirán: La condesa y la importancia de las matemáticas (1990), El jardín de las Mandrágoras (1991), La cuarta rosa (1992) y Leda (1993).

En 1993 crea la compañía Atra Bilis, que quiere decir 'bilis negra'. Liddell ha declarado que sus obras hablan de la "parte tóxica del hombre", recogen"toda la monstruosidad que hay en la aparente sociedad del bienestar". Su obra revisa temas como la decadencia de la institución familiar, el rechazo a tener descendencia, la muerte violenta, el sexo, etc.

Atra Bilis ha producido, entre otras obras: El jardín de las Mandrágoras (1993), Dolorosa(1994), La falsa suicida (2000), o El matrimonio Palavkaris (2001). Angelica Liddell produce, dirige e interpreta sus propios textos. No sólo se dedica al teatro, también ha escrito narrativa como En el suspiro (1995), El lucernario embozado (1998) y Camisones para morir (1999), premiado en el X Certamen de relatos "Imágenes de Mujer" de León; y , últimamente, poesía. Posiblemente no te hagas una idea del asunto hasta que la veas en acción, esta vez en El año de Ricardo.

La mayoría de sus montajes se han estrenado en diversas salas alternativas de Madrid. Sin embaro, Angélica dio el paso a los teatros nacionales el año pasado, con su reolucionaria Perro muerto en Tintorería: Los fuertes, que sentó como una bofetada.En el CDN, la contestataria que nos hizo pensar y a la vez temblar de miedo. Allí, la directora se mofaba del público y hasta del escenario que la acogía:

"Soy un puto resentido y un puto inadaptado. / Soy un puto actor que hace de perro / por una puta vez en su puta vida / después de las cucarachas / en un Teatro Nacional / porque un perro cobra más que un puto actor."

Sobre esa obra y otros aspectos de su vida y dramaturgia habló la artista en una recomendada entrevista que se publicó en el País:

Angélica es simplemente contestataria. Sus escritos reflejan su profunda rabia y contradicción interna. Una rabia que no puede ser fingifda, que sale de sus entraas. Sus espectáculos no son para todos los públicos, y ella lo sabe. Sabe incluso que tampoco son para el público que la ama, que acude una y otra vez a verla. Mientras ella seguramente le insulte y le invite "amablemente" (osea, a hachazos) a marcharse del "puto teatro de mierda".

Angélica no se define como actriz. De hecho, en sus propias palabras, lo explica así:

"Detesto a las actrices, son imbéciles. Yo simplemente soy una puta a la que la gente llama hija de puta y cosas por el estílo, no soy un actriz, y nunca lo seré".

Escritos como éste y muchos otros los podrás encontrar en su blog, "Mi puta perrera", en el que la artista vacía sus entrañas y realiza una escritura que parece salida de sus intestinos.

Con un puñado de obras en su repertorio permanente, la Liddell viaja por medio mundo. Si pretendes viajar a Santander dentro de poco puedes verla con una de susúltimos montajes, "La desobediencia":

Cúando: 18 de diciembre 2008
Dónde: Muestra Nacional de Teatro Contemporáneo de Santander

Angelica Liddell, no apta para optimistas

Vuelve el musical "Sweeney Todd" a las tablas españolas

El barbero de las navajas vengativas... y musicales

Llega a Madrid el musical que se sale de los tópicos. De acuerdo: es un musical. Es un musical internacional que además está en el centro de la capital. Pero antes de prejuzgar, debes saber que ha sido premiado con numerosos galardones y que ha sido programado en el Teatro Español y elegido por el Festival de Otoño para celebrar su medio siglo de existencia.

Puede que la mayoría de vosotros conozcáis el nombre de esta obra por la peculiar versión que de la misma ha hecho el genial director Tim Burton. Es inevitable acudir a nuestro imaginario y rescatar de él las canas y las abultadas ojeras de Johny Deep y Helena Bohan Carter.

Sin embargo, hace casi trece años que los espectadores españoles pudieron disfrutar de Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet, y además en carne y hueso. En aquella ocasión fue el teatro Albéniz el escenario encargado de acoger la versión teatral del barbero sanguinario de la calle Fleet. En aquella exitosa versión, dirigida por Mario Gas, fue Constantino Romero quien enarboló la navaja para interpretar a este vengativo asesino. El musical supuso un éxito y cosechó un gran número de premios. Hoy, ese barbero tiene otro nombre, también bien conocido: Joan Crosas. El polifacético actor asume este papel protagonista, acompañado de gran parte del equipo original de la obra. Entre ellos, Vicky Peña, su compañera en la venganza, y mario gas, el director. Junstos Ellos os harán temblar, esta vez en el Teatro Español.

Stephen Sondheim (responsable, entre otras, de las letras de West Side Story) es el autor de este peculiar musical. Según cuenta la leyenda, la obra está basada en hechos reales, en la historia de un barbero londinense de mediados del siglo XVIII, que degollaba a sus clientes y se deshacía de los cadáveres utilizándolos como relleno de los pasteles que vendía su cómplice. El montaje de Mario Gas cuenta con la dirección musical de Manuel Gas, la escenografía de Jon Berrondo (galardonado con el Max al mejor escenógrafo en 1998 por esta obra) y el vestuario de Maria Araujo.

Pero sobre el escenario, no encontramos únicamente a Crosas y Peña. Junto a ellos, se encuentran actores de la talla de Pedro de los Ríos, Teresa Vallicrosa, Maria del Mar Maestu, Pedro Pomares y Esteve Ferrer. De Sweeney Todd. El barbero diabólico de Fleet Street destacan no sólo la calidad dramatúrgica, sino el ambiente recreado y la altura musical de sus canciones, en una época en la que el musical atraviesa una crisis de credibilidad.

Desde octubre pasado, el diabólico barbero deleita a sus espectadores en el Teatro Español. El 7 de enero es vuestra última oportunidad de ver esta obra maestra del teatro musical.
Tengan cuidado y lleven un paraguas al teatro…puede salpicar la sangre.

Fecha: 15 de octubre de 2008 al 07 de enero de 2009
Lugar: Teatro Español - Sala Principal
Dirección: C/ Príncipe 25 (Plaza Santa Ana)
Precio: De 6 a 25 €. Martes y miércoles 25% dto.

Duración: duración aproximada 2h 50min (Con intermedio)

Los carteles del CDN deslumbran un año más

Carteles De Nivel

Para crear una buena obra de teatro, todos los factores son importantes. La creación final depende del trabajo de muchas personas: dramaturgo, director, actores...pero también de muchos otros que no aparecen en la galería y hacen del producto final una obra de arte. Entre esos elementos indispensables están los carteles de teatro. Y esta semana, los Escenarios de Éxodo quieren rendir un particular homenaje a unos carteles de teatro muy especiales: los del Centro Dramático Nacional.

El CDN se caracteriza, en su programación, por apostar por la creación en dramaturgia contemporánea, en especial la española. Y en su cartelería, el estilo es inconfundible: el marcado por el diseñador Isidro Ferrer. Él es el responsable de los carteles de los últimos años, en colaboración con Sean Mackaoui o Nicolás Sánchez. De sus manos han salido algunos de los carteles de teatro más brillantes de los últimos tiempos, como estas muestras de la pasada temporada:



Este año los carteles han sufrido un ligero cambio de estilo. Sin embargo, siguen manteniendo su estética original, con un afán por el juego visual, mezclando varias figuras y significados para crear uno nuevo, en un ejercicio de simplificación de la realidad que es la mejor explicación a la obra que vamos a ver. Una explicación que el esperctador tarda un segundo en comprender. Si otros años la forma predominante era la silueta en colores planos (blanco, negro y rojo, siempre), este año se empiezan a introducir los colores, y la imagen fotográfica sustituye a la silueta. Esto tiene que ver con la incorporación del anglo-libanés Sean Mackaoui. Pero, como podemos observar, sigue estando presente esa marcada obsesión por temas como las armas, la violencia o la muerte relacionadas con objetos de la vida cotidiana:

Los carteles de Isidro Ferrer para el CDN han sido merecedores de protagonizar un folleto explicativo del Ministrerio de Cultura a raíz de un artículo en El País. Además, estos carteles fueron reconocidos por la revista Ophelia como unos de los mejores de la pasada temporada.

Si te has quedado con ganas de ver más muestras; aquí tienes estos enlaces a carteles de este año, carteles del año pasado y carteles de hace dos años. Y no dudes...si te ha gustado el cartel..¿por qué no ir a ver la obra?

Llega al Festival de Otoño una obra interpretada por vagabundos

"Caídos del cielo": reinsertados en las tablas

Frecuentemente llegan hasta nuestros oídos interesntes y diversas formas con las que la sociedad trata la sociedad de reinsertar a aquellas personas que, por algún motivo, se han visto obligadas a practicar la indigencia. ¿Pero alguna vez habían pensado que una de ellas pudiera ser el teatro?

Pues eso es lo que ha pensado la directora Paloma Pedrero, a través de su obra Caídos del Cielo. Se trata de una obra interpretada por la compañía Teatro del alma, formada por personas sin techo más doce actores profesionales. Y no sólo han conseguido producir este montaje, sino que este fin de semana lo presentan en el Festival de otoño de Madrid, uno de los principales escaparates teatrales, del que ya hemos hablado en esta sección.

La obra se inspira en la historia de la vida y la muerte de la indigente Rosario Endrinal, asesinada por tres jóvenes en el cajero de un banco en Barcelona. El espírutu de la obra se basa en su metateatralidad, y consiste en la búsqueda de Luz, una directora de teatro, que pretende hacer un montaje a partir de la improvisación de un grupo de vagabundos. Pero será Charito (el ángel de la verdadera Rosario Endrinal) la que llegue como caída del cielo para resolver el bloqueo de la autora y conseguir llegar a cabo la obra de teatro. A través de este particular ángel, la autora consigue hacer llegar sus propias reflexiones sobre la sociedad y el papel del teatro en la misma.Pero la parte más impactante llega con los monólogos de las personas vagabundas que intervienen en la obra.

Caídos del cielo es varias cosas: por un lado, el resultado del trabajo que Paloma Pedrero realiza en la Fundación RAIS (Red de Apoyo a la Inserción Sociolaboral), en la que utilizan el teatro como una herramienta más para la reinserción de estas personas. Es, también, un excelente documento de una realidad a la que muchas veces cerramos nuestros ojos. En la obra, el espectador puede escuchar los testimonios reales de personas que realmente se han visto obligadas a vivir en la calle. Es más que teatro, es la vida.

Esta noche puedes verlos por última vez en el teatro Fernán Gómez. Las características del montaje dificultan que pueda llevarse de gira, pero la gran acogida de la obra bien podría hacer que pronto pudieras verlos de nuevo por Madrid. Corre a por tu entrada:

Fecha de inicio y fin: Jue 30/10/2008 - Dom 02/11/2008
Lugar: Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte (Jdin. del Descubrimiento. Plaza de Colón), 914 800 300.
Horario:Del 30 de octubre al 1 de noviembre a las 20.30 horas, 2 de noviembre a las 19 horas

Precio: 18 Euros.

Venta de entradas:En taquilla, de martes a domingo de 11 a 13:30 horas y de 17 a 19 horas. www.telentrada.com y en el 902 10 12 12
Más información: www.esmadrid.com/teatrofernangomez, Tel. 91 480 03 00